Dans ses œuvres, Floredelart crée un univers artistique où les femmes et les enfants s'insèrent harmonieusement dans un monde végétal.
Son objectif est de susciter une sensation apaisante et de ramener à l'innocence et à la rêverie.
À travers ses tableaux, elle aspire à exprimer un univers onirique dans lequel elle-même se sentirait pleinement apaisée, comme si chaque toile racontait sa renaissance par l'art.
C'est ce "monde idéal" qu'elle souhaite transmettre aux générations futures, mettant en avant la résilience de l'humain grâce à sa connexion avec la nature.
La poésie des formes, des couleurs et de la lumière est au cœur de son travail, tout en explorant les perceptions fugitives. Son inspiration puise ses racines dans les souvenirs de ses nombreux voyages au sein de la nature. Elle fixe ces souvenirs sur pellicule et les transpose ensuite sur ses toiles à l'aide de ses pinceaux, créant ainsi des mondes végétaux. Cette démarche lui permet à la fois de retrouver l'apaisement et de préserver la trace de cette nature qui tend à disparaître. Elle ressent le besoin de participer physiquement à cet acte de préservation, notamment par le bouturage des plantes qu'elle ramène de ses voyages.
Passionnée de botanique, elle crée un répertoire de formes qu'elle réinvestit dans ses mondes imaginaires, jouant ainsi avec la paréidolie de ces formes. L'humain occupe une place centrale dans son travail, symbolisant sa propre renaissance après un burn-out. Elle représente principalement des corps de femmes et d'enfants, explorant le thème de l'éveil. Son objectif est de créer un espace propice à l'apaisement, où l'esprit peut vagabonder librement, offrant ainsi un refuge face à la dureté du monde actuel. Elle joue avec les frontières entre réalité et imaginaire, emportant des éléments de ses souvenirs dans la réinterprétation des formes, créant ainsi une composition poétique qui cherche à transmettre les émotions ressenties lors de ses voyages au cœur de la nature.
Sa recherche créative s'articule entre le dessin et l'organisation des éléments, souvent dans des endroits inattendus où l'isolement et la solitude lui permettent de faire le vide, afin que les réminiscences de ses émotions passées deviennent plus précises dans ce processus. Pour affronter le monde actuel, elle recrée un monde imaginaire qui lui sert de soutien. Elle s'inspire également d'autres artistes tels que Sorolla et Françoise Petrovitch pour leur travail sur la lumière et l'enfance. Dans le domaine du street art, elle apprécie particulièrement le travail coloré et poétique de Julien Malland - Seth. Sa palette est composée de couleurs vives et éclatantes qui traduisent la lumière du soleil et la joie de vivre.
